曹映雪
摘要：本文是以东城区少年宫民乐团，这支于2015年年底正式成立的年轻团队为讲述对象，以笔者近年来参与乐团建设、设计并组织乐团各项活动的教育教学实践经验为基础，对校外艺术团专业成长的路径进行初步的思考与总结。东城区少年宫民乐团作为一支年轻的校外学生艺术团，同时反观作为一名年轻的校外艺术专业教师的职业成长与思考，希望通过民乐团的发展，实现学生团队、教师团队、家长志愿者，以及笔者自身共同关于专业与人生的艺术成长。
关键词：校外学生艺术团;艺术人才培养;实践探索;教学理念创新
校外艺术团以其源自校外教育领域的特殊性，在设计开展艺术教育活动以及进行艺术团自身建设方面，始终围绕着校外教育的突出特点。东城区少年宫作为区一级的综合类校外教育机构，特别是在艺术教育领域当中，通过组建少年宫独立的校外学生艺术团的方式，设计开展不同形式，内容丰富多样的学生艺术团专业及社会实践类活动，促进艺术团成员在团队中得到成长，在成长中成材，并能够在成材的同时成人。
一、演奏能力与专业水平为基础，小组教学同乐团培养紧密相连
同当前各个学校拥有的学生艺术团发展思路相比，校外教育机构一方面拥有了得天独厚的专业特色与优势，各个艺术类专业教师能够在学生的专业水平与能力培养方面，提供最为直接和根基牢固的支持。校外机构的艺术团成员构成，大都来源于各个校外教育机构自身所开设的艺术专业，通过日常专业兴趣小组课程的组织实施，培养学生的专业能力，进行艺术团成员选拔、储备，形成梯队建设规模。
就民乐团而言，一直处于成长期的乐团，首先在乐团声部的建制上，将日常兴趣小组教学活动的设计理念，依据民乐团发展需要，适时进行整合与调整。一方面保证在小组教学当中全面考虑每一名学生的专业成长，包括演奏基本技能技法的培养，即演奏专业能力的传授;兴趣的激发与维持，对民乐作品及演奏乐器本身过程的积极体验与喜爱。在这两大目标实现的基础上，民乐团各声部指导教师，也在日常教学活动中发掘乐团成员可能性，同时引入诸如合奏、齐奏等演奏形式，培养和增强小组教学活动参与的学生，在与人合作进行演奏时的意识与基本能力。
二、如何成为专业演奏者的思考与尝试
组织不同形式的乐团活动，挖掘和培育校外艺术团所拥有的独特之处，尤其是在乐团活动设计之初，始终坚持突出社团活动的教育功能，发挥学习共同体的促进作用，以艺术教育实践载体的形式，全方位定义乐团建设方向，成就乐团的专业化成长思路。
作为民乐专业教师，我们认为，作品演奏的学习过程，体现和锻炼的是学生的专注力和持之以恒的精神。乐团成员在各自所演奏乐器的专业技术能力与水平上，已经拥有了一定的基础，相较于初学者，乐团的成员能够在正确演奏每一个乐句、乐段的同时，进行艺术的专业化理解与演绎，逐步成长为一名演奏者。
而这种演奏并未完全体现“专业性”。这里的专业与业余，并不仅仅在于演奏技能技巧的熟练与精细化程度，甚至同舞台表现力的关联也只是一般意义上的。学生在演奏过程中，体会与感受到了什么，想要通过演奏，表达什么，通过艺术参与，表达自身的什么，关于这些问题的思考过程，以及学生找寻到的回答，则是他们是否成为一名真正专业演奏者的关键。
思考，对艺术教育，艺术表演活动，同样重要。
这一观点，是民樂团经过这些年成长与锻炼得到的宝贵经验。引导学生在演奏中思考，在学习中思考，在团队合作中思考，知其然，更要知其所以然，明白“是什么”、“为什么”之后，才能够更有目的，更加快乐地知道“如何去做”。
激发学生在专业能力上的自我反思，用开口说话的方式，在讨论中尝试性地让同声部、声部之间以作品为载体，达成专业认识与技能技巧发挥上的共识，促进团队的专业能力协调发展。强调让学生学会聆听，积极思考，通过相互之间的交流互通，为加深团队合作能力奠定良好的基础。
而在多次演出彩排活动组织的过程中，从起初依据惯例，作品不断排练，专家点评，再排练;曲目演奏达到效果之后，组织学生进行走台，上场下场，撤场。整场的彩排，不过是练曲子，之后就是排队走路，熙熙攘攘，忙忙碌碌而已。学生心里的感受，表情，体验和收获，也通常都直指台上的十几分钟，有没有错音，齐不齐，撤场动作有没有太慢之类的内容而已。
但其实，从艺术活动本身，进行更为专业性思考的角度来看，诸如走台这些看似边角的环节，抓住和培养的却是实实在在影响着一个学生思维逻辑性与总体规划意识，同时锻炼学生应变反应能力的重要环节。
一支年轻的校外学生乐团，每一次参与艺术实践活动的过程，其实都将是一次关注学生全面体验与专业习惯养成的最佳时机，形成正确对待舞台艺术实践的观念。一个优秀的乐团，不仅仅是专业水平过硬，还需要具备综合的专业素质。小到规矩、习惯的养成，大到团队专业配合，协作补台，这些对于一支处在成长期的年轻乐团来说，无论是从行为本身，还是从思想观念层面，都应该是在此时着重思考，并付诸实践的。让学生在每一次的舞台演出活动中体验作为专业演出团队进行舞台艺术实践的全过程，思考作为一名专业演奏者应然的专业表演状态，真正将乐团艺术实践活动的教育价值与艺术本身特有的真善美感召力发挥出来。
三、知其所以然的重要性：回归初心
任何的教育活动，作为参与主体的学生，其主观能动性发挥的程度，决定了教育价值与意义的落地效果。而作为教育活动设计、组织，同样也是参与者之一的教师，首先应当让学生能够理解，教育活动的初衷，做一件事情的初心，是什么。
当教师思考并找到了教育的意义，理解了每一项教育活动的价值，才能够以更为恰当的方式，引导学生，与学生共同成长。知其所以然的目的，在于理解，在于让学生更深入的参与互动。特别是面对艺术，面对一项同美、同感受与表达直接相关的教育活动时，无论是演奏、绘画、舞蹈还是语言表达，知其所以然的重要性，在于回归热爱艺术，喜爱音乐的那份初心。
参考文献：
[1]教育部：从未举办全国艺术特长生认证等活动[J].教学管理与教育研究.2017（12）
[2]社会艺术水平考级监管与服务模式研究[J].于媛媛.人文天下.2017（11）
[3]面向文化业态管理的社会艺术教育机构信息管理平台构建[J].马小军.艺术教育.2016（07）
[4]社会艺术教育：创新创业新天地[J].李英杰，张红兵.艺术教育.2016（06）
（北京市东城区少年宫）
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