史 哲 李 雪
（甘肃省广播电视总台,甘肃兰州 730000）
新媒体时代给电视媒体带来挑战的同时，也给其带来了更多的机遇。导演作为电视节目成功与否最为关键的元素，在电视节目制作当中处于绝对的核心地位。在新媒体技术和信息的冲击之下，导演必须要能在这个新的环境和时代当中坚守自我，有效的运用电视节目制作技巧，传达自我价值观，给观众带来优秀的情感体验。因此，导演必须要把握各种机会提升自我的各项能力，不断发掘更多电视节目制作技巧，充分利用好信息时代的利好因素，制作出更多更好的电视节目为观众服务。
新媒体自诞生之后，就在不断地与传统媒体和其他媒介形式融合，当前的新媒体和最初诞生时不可同日而语，它已经形成一个系统化的媒体链条，在互联网的基础之上，结合各种形式，完成了多种平台的跨越式发展。当前新媒体与传统媒体之间的区别越来越小，它们正在融为一体，变得更加密不可分，新媒体要借助传统媒体的力量，传统媒体也要借新媒体发展的东风，从而形成多种媒体形式共存的信息化时代。例如，很多电视节目在进行宣传的时候会借助新媒体的力量，同时也会和新媒体合作，研发更多适应当前观众需求的节目。在新媒体的冲击之下，传统的电视节目在创新、制作、播出、宣传等各个方面也都需要去迎合当前的市场现状，因此也对电视节目导演提出了更高的要求[1]。
导演是整个电视节目制作的核心人物，导演能力的大小决定着电视节目质量的高低。在当前新媒体的冲击之下，电视节目要从中杀出一条血路，更加凸显导演的重要性。首先在导演必须要转变自己的思想，改变传统观念，最重要的是要摒弃电视媒体天然自带的优越性，要把精力放到提高电视节目的质量上来[2]。随着新媒体的不断发展，很多新媒体节目已经极大地吸引了观众的注意力，所以电视节目的质量关系着收视率的提升。其次，新媒体的一大特征就是信息的极速传播，无论是社会热点还是观众的内在需求，都会在短时间内迅速发生变化，因此电视导演必须要懂得观众真正想看什么，在这个基础之上去严格把控节目的风格。
（一）视野开阔
要适应新媒体节目对于电视传统节目的冲击，导演必须首先要转变自我的思想，拓宽自己的思路。由于电视台的特殊性质，在对节目的要求上有很多的局限性，因此在以往导演在进行创作的时候，总是喜欢在电视台的条条框框当中修修改改，但是这种创作理念已经不再适应当前新媒体化的节目制作，所以导演必须要跳出原有的框架，把视野打开[3]。
（二）借鉴创新
新媒体带给人们在思想上的冲击就是不要故步自封，而应该借助信息传播的广域性，从世界各地的文化当中进行借鉴，因此，电视节目导演也要学会这一点，要在节目制作手法、技巧等各方面学会改变旧有的工作方式，从其他的优秀节目当中吸取精华为我所用[4]。例如，风靡一时的综艺节目《奔跑吧兄弟》就是一个很好的借鉴案例，其原型节目是韩国的综艺节目Running Man，这种新颖的综艺方式由于此前并没有在国内被应用过，其中所设计的各种吸引人眼球的内容等都令人耳目一新，因此这个节目获得了极大的成功。
（三）知识丰富
导演必须要具备强大的知识储备，在应对各种主题时才能得心应手。在新媒体时代，导演要注重借助新媒体强大的信息传播能力，从网络当中汲取更多的知识，丰富自我的文化底蕴，为创作出具有优秀人文气息的电视节目做好准备工作。例如，导演在进行历史人文类电视节目制作时，就必须要储备相应的知识，并且这些知识不仅仅要知其然，还要知其所以然，才能通过电视节目有效地向观众传达自己的历史观念，给观众以启迪[5]。
（一）做好节目定位，根据节目定位优化节目创作
电视导演一定要做好节目的定位工作，定位准确的节目才有可能获得观众的认可，同时在导演的巧妙构思下，才能更好地去提升节目的整体质量。例如，美声综艺《声入人心》就是因为在节目定位上极为准确而获得成功的重要案例。美声这种较高雅的艺术形式对普通观众而言有些遥远，但是节目导演巧妙的从中挖掘出了娱乐特性，将这种艺术用综艺这种易于大众接受的形式展现出来，将原有的距离感提升为新鲜感，从而迅速抓住观众的眼球。在节目不断推进的过程当中，导演也非常注重对节目的定位，首先他不会让节目显得过于高端而脱离普通群众的欣赏趣味，其次他也通过适当地把控避免让美声沾染过多综艺的俗气，照顾了绝大多数人的审美。因此，这档节目不但提高了收视率，同时也给观众带来了美的享受[6]。
（二）做好节目的前期策划工作，奠定良好的节目制作基础
电视节目的成功与否是前期策划、中期制作以及后期剪辑各个层面共同努力的结果，其中最关键的部分是前期策划，在这一阶段导演必须要找准节目的定位，确立目标观众，还要综合考虑经济价值、社会价值等才能保证节目成功。因此，导演在前期策划当中所做出的努力甚至要占到电视节目制作当中的一半以上，导演首先必须要对电视节目制作的技术、知识十分精通，对电视艺术的审美、镜头语言等要充分了解，同时在电视节目制作过程当中，对于节目的录制、打光、拍摄、调度走位等各个方面都要做到心中有数。因为这是将文本转化成为电视节目的基本条件，只有导演具备良好的电视节目制作基础，才能将文本艺术转化成为电视艺术，从而提升电视节目的魅力。此外，电视导演还必须要具备良好的协调能力、组织能力以及领导能力，要带好团队，保证电视节目顺利完成制作[7]。
（三）优化后期制作编辑，升华节目品质
电视节目的制作当中，后期制作和剪辑是其中重要环节，如果在前期的策划以及拍摄录制当中都没有任何问题，但最后在剪辑当中没有能够把握住电视节目的定位，或未能有效呈现最初的策划文本，那么这个节目同样也并不成功。导演在对电视节目进行剪辑的时候首先要要注重画面和镜头的流畅，讲述好节目的故事内容，其次必须要遵循电视节目制作的基本理念和规律，如声音和镜头要协调、三分之一字幕编辑规律要遵循、使用景别要渐变等，不能为了求新、求特而破坏这些基本原则，那样会造成节目本身出现重大技术问题。受新媒体的冲击，传统的电视节目在技巧和形式表现上已经不能完全适应当前的市场需求，因此在后期制作的过程当中，导演应当拓展思路，多吸取社会流行的元素，将其融入电视节目制作当中，从而获得更多的观众。另外，在后期剪辑制作当中，导演要注重素材当中的一些细节元素，把在拍摄和录制过程当中被忽略的一些有趣的故事内容和细节放大。总之通过各种方式提高节目的质量，在准确和合理的范围之内，给观众带来更加新奇的感受。
为了提升节目创作质量，电视导演应该根植于生活，广泛积累生活素材；
提高自身文化艺术素质；
了解观众审美取向，有的放矢地制作受观众欢迎的电视节目；
对节目的外在形式进行创新和改革；
选择贴近观众生活、具有一定立意的主题，使观众产生共鸣。
（一）根植于生活，广泛积累生活素材
一切艺术的来源都是生活，电视艺术同样也不例外，只有在充分理解和体会生活之后，导演才能从中发掘出更多艺术化的元素，并对其进行加工，从中提炼出博得观众喜爱的电视节目。因此，一名好的导演想要制作优秀的电视节目，就必须植根生活，在积累了一定的生活经验之后，从中找寻作为电视节目创作来源的灵感，这些灵感并不是突然呈现的，而是源自日积月累，所以，作为导演必须要热爱生活，从生活当中学习，从生活当中体验情感，才能创作出具有丰富内涵和深度的、受广大观众喜爱的电视节目。
（二）提高自身文化艺术素质
电视媒体本质上是传媒，导演所做的工作其实就是将有效的信息传递给观众，表达自己的观点，让观众从节目中获取知识、体会情感、得到启迪，因此导演必须具有很高的文化艺术素质，只有在这个基础上才能创作出具有丰富文化内涵和能引发人们思考的优秀的电视节目。导演本身必须要具备电视节目制作的基础技能和知识，更重要的是导演要涉猎广泛，无论是经济、政治，还是文化、艺术、科技等各个方面的内容都要有所了解，换言之，导演必须是一名“全才”，而且还要具备在短时间内汲取各种知识的能力，从而为自己所要创作的电视节目的主题服务。只有具备高水平的文化素质，导演才能保证自己所制作出的电视节目具备高水平的质量，从而为观众带来更丰富的知识和更具深度的思想。
（三）了解观众审美取向，有的放矢地制作受观众欢迎的电视节目
观众是最终决定电视节目是否优秀的一个重要元素，因此观众的审美在某种程度上决定了电视节目的制作水准，而导演必须要把控好观众的审美，从而给电视节目以准确的定位，同时也要根据观众的审美变化，对电视节目的制作技巧和手段进行调整。因此，导演在节目制作前期就要对观众的审美方向以及审美背景有着充分的了解，在这个基础之上，有的放矢的制作博得观众喜爱的电视节目，因此导演要学会运用各种各样的手段和方法去收集和分析观众的审美情绪，真正学会让观众的审美为自己的电视节目制作服务，而不是被动地去迎合观众的审美[8]。
（四）对节目的外在形式进行创新和改革
导演要学会对节目的外在形式进行多种多样的创新，通过形式的变化去吸引更多的观众。首先，电视节目欣赏价值的根本原因在于其具备极高的艺术价值，这是电视节目能够长久持续获得认可的重要方面，观众观看电视节目的根本目的是从中获得愉悦感、获取知识并体会情感，如果电视节目本身的艺术性很差，尽管形式上很新鲜，但观众在看多了之后也会厌倦，最终留住观众的依然是具有极高艺术性的节目。其次，电视节目要不断地进行创新，具有创造性的节目才能不让观众产生疲劳感，也会吸引更多的目标群体。创新可以是内容方面的创新，如多发掘普通观众并不了解的学科、群体等，将其制作成为电视节目呈现出来。创新也可以是形式上的创新，如当前的综艺类节目里选秀类、比赛类等已多如牛毛，导演可以尝试着去挖掘更多不太常见的形式，如探索式、体验式等类型，给观众以新鲜感。再者，导演必须要随时关注当前流行文化以及网络热点，了解年轻一代的观众的关注点，对其进行分析和整理，从中获取更多新鲜节目形式的灵感。例如：在节目《国家宝藏》中，本质上是讲解国家文物的节目，但是并不是单纯地进行节目讲解，而是邀请演员对文物相关历史故事进行演绎，观众在观看舞台表演的过程中，亲身经历文物的历史，感受文物的历史变迁，从而感受到文物背后承载的价值。这种节目形式让观众获得文化、历史知识的同时，也得到了情感体验，因此导演在形式上也需要注重细节，在设定环节时要换位思考，了解观众的体验感，从而制作出真正受观众欢迎的电视节目。
（五）选择贴近观众生活、具有一定立意的主题，使观众产生共鸣
新媒体时代，人们获取信息的渠道已经非常便捷和广泛，随时随地都能得到有效和新鲜的信息，电视节目早已无法充当人们获得信息的唯一载体，因此电视节目的制作，必须要在立意和内容上下功夫，才能真正地留住观众。也正是因为新媒体时代信息渠道的广泛，导演在节目内容的选择上也会产生困难，难以找到最为精准的内容，其实解决这个问题有一个方法，那就是导演在选择节目内容时要注意这些内容是否贴合当前人们的实际生活。节目内容必须落地，而不能只是纸上谈兵式的理论空谈，应该让观众在观看电视节目的时候体会到这就是发生在身边的事情，从而产生强烈的共鸣，进而对电视节目本身产生兴趣。而且在立意的选择上要注重与时俱进，不能脱离时代，即使是那些讲述历史题材的内容也要与现代时事热点结合，而不是只一味学究化的去为了讲历史而讲历史，总之，脱离了时代和生活的节目内容最终也难以留住观众。
在本文中，笔者从新媒体时代的传统媒体发展入手，探讨了新媒体时代电视导演的重要性，谈了新媒体时代背景对电视导演创作的要求，分析了电视导演的艺术创作构思，并对新媒体时代电视导演艺术创作质量提升方法展开了论述。在新媒体时代，电视导演的创作面临着非常大的机遇与挑战，为了适应时代的发展，做出令观众满意的节目，电视导演任重道远。
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